Harry Potter y la Orden del Fénix y que preceden a Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Desarrollada en el sexto año de Harry Potter en el Colegio Hogwarts, la obra explora el pasado del mago oscuro Lord Voldemort, así como los preparativos del protagonista junto con su mentor Albus Dumbledore para la batalla final detallada en el siguiente libro, el último de la serie.
Para su país de origen, Reino Unido, la editorial Bloomsbury publicó el libro el mismo día en el que Scholastic Corporation hizo llegar su edición a Estados Unidos, con una tirada inicial que consistió en 10,8 millones de ejemplares en territorio angloparlante.2 En cambio, la editorial propietaria de los derechos de publicación en castellano, Editorial Salamandra, publicó su versión el 23 de febrero de 2006; el título de la edición en español difirió del sentido del original, dado que literalmente se traduce como Harry Potter y el príncipe mestizo.3
La obra logró el éxito tanto comercialmente como en críticas, rompió
récords de ventas y ganó diversos premios literarios y una aceptación
por parte de los círculos de la industria literaria. Muchas de las
críticas hechas a la novela giraron en torno a la evolución del estilo
de Rowling pues se alejaba del tono infantil con el que había construido
sus novelas anteriores, por lo que se recalcó la ambientación sombría
que guardaba la historia. No obstante, el hecho de que el final
pareciese predecible a través de ciertos pasajes fue objeto de varias
críticas.4 5 En sus primeras 24 horas de publicación se comercializaron nueve millones de copias, récord que superaría más tarde su secuela.
Se realizó una adaptación en formato de audiolibro, el cual comenzó a distribuirse el mismo día que la novela homónima. El largometraje basado en la novela, que contó con la dirección de David Yates, se estrenó en cines cuatro años después, el 15 de julio de 2009.6 Igualmente se han creado videojuegos
sobre el libro, uno lanzado en 2009 con la finalidad de que coincidiese
con el debut de la película, y otro como parte de la bilogía de juegos Lego Harry Potter.
En el verano de 1996, el ex ministro de Magia Cornelius Fudge visita al primer ministro del Reino Unido para comentarle que ha sido despedido y que Rufus Scrimgeour ocupará el puesto. El ex funcionario advierte que Lord Voldemort ha regresado y que su ira se reflejará tanto en el mundo mágico como en el muggle. Mientras tanto, Severus Snape, miembro de la Orden del Fénix liderada por Albus Dumbledore y antiguo sirviente de Voldemort, se reúne con Narcissa Malfoy. El profesor realiza un Juramento Inquebrantable con la bruja, prometiendo que ayudará a su hijo, Draco.
Harry Potter acompaña a Albus Dumbledore al hogar de Horace Slughorn, antiguo profesor de Pociones en Hogwarts y le persuaden de retomar sus labores en el instituto. Cuando Harry y sus amigos Ron y Hermione van al callejón Diagon para comprar materiales escolares, observan a Draco Malfoy encaminarse a Borgin y Burkes, una tienda proveedora de elementos relacionados con las artes oscuras.
Ante esto y disimuladamente, los tres protagonistas le siguen los pasos
y se percatan de que Draco le insiste al propietario del
establecimiento para que arregle un objeto desconocido. Inmediatamente,
Harry sospecha de él, catalogándolo como mortífago.
De vuelta en la escuela, Snape ocupa el cargo de Defensa contra las artes oscuras
y es reemplazado en Pociones por Slughorn, en la que Harry, a
diferencia de ocasiones pasadas, comienza a destacar. Esto se debe a que
recibe un libro de texto de pociones lleno de numerosas anotaciones y
que, según proclama en la última página, en otra época perteneció a
algún individuo llamado «el Príncipe Mestizo». Durante gran parte del
curso, el joven mago sigue el rastro de Draco Malfoy para validar sus
sospechas, percatándose que es imposible encontrarlo en su Mapa del Merodeador. El protagonista deduce entonces que, cuando el mapa no exhibe a Draco, se debe a que este emplea la Sala de los Menesteres,
lugar capaz de transformarse en lo que el usuario desee. Harry está
imposibilitado para ingresar en la sala a menos que conozca exactamente
para qué fines la utiliza Draco.
Dumbledore organiza reuniones periódicamente con Harry para usar el pensadero
que les posibilita presenciar recuerdos de aquellos que tuvieron
contacto directo con Voldemort, con el fin de tomar ventaja para la ya
predicha batalla final. En un recuerdo de Slughorn, observan que este le
revela a Voldemort cómo dividir el alma de una persona y depositar los
fragmentos en distintos objetos llamados «Horrocruxes».
Dumbledore afirma que el Señor Tenebroso dividió su alma antes de que
su cuerpo fuese destruido: dos de los denominados Horrocruxes ya han
sido exterminados, tres de estos pertenecieron a tres de los fundadores
de Hogwarts, y que el último reside en la serpiente del mago oscuro.
Durante los últimos días del ciclo escolar, Harry y Dumbledore
emprenden un viaje fuera de Hogwarts para buscar y destruir uno de los
Horrocruxes. Se trasladan a una cueva de un risco asociada con la
infancia de Voldemort y protegida por magia oscura. Una vez ahí, arriban
a un contenedor en el que el supuesto Horrocrux se oculta debajo de una
poción. Dumbledore la ingiere, se debilita y lucha al lado de Harry
contra un ejército de Voldemort formado por cadáveres revividos, los Inferi. Cogen el Horrocrux, el guardapelo de Slytherin, y cuando regresan a Hogwarts observan la marca tenebrosa –símbolo de la presencia de Voldemort o sus aliados– por encima de la torre astronómica.libra una batalla entre la Orden del Fénix, el Ejército de Dumbledore
y otros alumnos y profesores contra los mortífagos, Snape revela su
identidad como el Príncipe Mestizo y logra huir. Después de lo sucedido,
Harry descubre que el guardapelo que recuperó junto con Dumbledore no
es el verdadero Horrocrux, pues alberga únicamente una nota procedente
de un tal «R. A. B.».
Tras el funeral de Dumbledore, Hermione le explica a Harry que Snape se autonombró «el Príncipe Mestizo» puesto que su papá era muggle
en tanto que su mamá poseía poderes mágicos —cuyo nombre de soltera era
Príncipe—. Dispuestos a encontrar los restantes pedazos del alma de
Voldemort y por ende no cursar su último año lectivo en Hogwarts, Harry,
Ron y Hermione emprenden una travesía, dejando a la comunidad mágica a
merced del segundo levantamiento del Señor Tenebroso.
jueves, 4 de junio de 2015
HISTORIETA - TERROR EN ESPAÑA
En nuestro viaje por los caminos del terror gráfico, hecha ya la primera parada para contemplar y valorar las imágenes de los horror comics
norteamericanos de los años cincuenta, interesa el alternar los temas
extranjeros y españoles. Por ello, y antes de entrar en la exposición
detallada de historietas o tebeos españoles tocados por el terror, creo
conveniente el trazar un esquema histórico de tipo panorámico que
permita situar y después comprender mejor el desarrollo e importancia de
este género en la producción española. Siguiendo una estructura
elemental refiero los diversos momentos de esta minihistoria a periodos
de tiempo globales, clasificación muy relativa que conviene matizar por
la referencia a acontecimientos y procesos muy concretos de nuestro
país.
La prehistoria de los tebeos. Un terror folklórico.
A
lo largo del siglo XIX español y principios del XX, cuando el tebeo no
existe aún en el concepto moderno que de él tenemos y las escasas
historietas de la época se publican en los «periódicos de la infancia»
dirigidos a los niños de la burguesía ciudadana y en las revistas
satíricas —políticas o frívolas— que los adultos consumen, el terror
gráfico presenta un aspecto fundamentalmente folklórico, si bien no
faltan tampoco las referencias a muertes terroríficas, por asesinato,
garrote vil, guerra, accidente, etcétera.
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Dentro
del concepto más literario del terror esta época se encuentra poblada
por ogros, gigantes, enanos malvados, diablos, ahorcados redivivos,
hadas malas y hadas buenas, madrastras y brujas, leñadores bondadosos y
palafreneros traidores… arrancados del folklore europeo y de la
tradición popular española. En las publicaciones para niños (y ya
conocemos el ejemplo gráfico de los grabados de Doré para la edición
publicada en España de los cuentos de Perrault), el terror se centra
sobre todo en los libros de cuentos, y en ellos con cierta preferencia
en las ediciones de Saturnino Calleja. En cambio, las revistas para
niños mantienen durante todo el siglo XIX un educado buen tono que las
aleja de todos los excesos (y también de la historieta) al servir de
plataforma educativa a los numerosos pedagogos que con ellas intentan
cumplir el liberal aforismo del «educar deleitando». Hay que esperar
hasta bien entrado el siglo XX, cuando ya han surgido los primeros
tebeos —aún primitivos en concepto y realización—, para encontrar
muestras de historietas válidas para nuestro interés por el terror.
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—En
los primeros años veinte la editorial El Gato Negro con sus
cuadernillos «El príncipe y el ogro», nueva versión del asesino de
niños, y «El amor de las madres», con el diablo jugando el papel de
antihéroe. Ambos cuadernos, dibujados por Vinaixa, pertenecían a la
colección Cuentos Infantiles de Pulgarcito.
—En
las mismas fechas, E. Heras Editor publica los cuadernillos «La
madrastra», con una Blancanieves estrangulada expeditivamente por su
madrastra, y «Los cabellos del diablo», con un diablo cornudo comedor de
carne humana. Ambos son adaptaciones en historieta de cuentos de Grimm,
la primera realizada por Donaz y la segunda por Robert, publicadas en
la colección Cuentos y aventuras de Periquín.
—Editados por Magín Piñol tenemos «El castillo de los espectros» y «El diablo negro». Cuadernillos apaisados de la serie Mary Osborne y su negrito, dibujada por Tinez.
Los
ejemplos son abundantes y es fácil encontrar muestras terroríficas en
todas las editoriales de tebeos de la época, si bien, ya sean, ogros o
bandoleros los personajes, la muerte sea mágica o por ajusticiamiento,
el terror no llega a ser terror en el concepto moderno que del género
tenemos nosotros. Se trata en todos los casos de variaciones gráficas,
simples trasposiciones a la historieta, de temas arrancados a la
literatura popular de la época, con una gran deuda a los folletines, de
los que toman ideas, argumentos e incluso técnicas narrativas. Falta el
sadismo declarado, falta el escalofrío, falta esa angustia cuyo conjunto
crea la dimensión terrorífica.
Fig. 2. Canellas Casals introduce en la historieta española una ciencia ficción autóctona y personal bien que folletinesca. Con él trabajaron, fundamentalmente Kif y Darnís. La ilustración corresponde a la saga de los vampiros aéreos que alcanzó gran popularidad en los años treinta a través de las publicaciones Marco, El terror complementaba la acción. (Historieta en Don Tito, núm. 110.)
Fig. 2. Canellas Casals introduce en la historieta española una ciencia ficción autóctona y personal bien que folletinesca. Con él trabajaron, fundamentalmente Kif y Darnís. La ilustración corresponde a la saga de los vampiros aéreos que alcanzó gran popularidad en los años treinta a través de las publicaciones Marco, El terror complementaba la acción. (Historieta en Don Tito, núm. 110.)
Los años treinta. Un terror nuevo.
Con
la evolución de la sociedad española de los años treinta, al surgir ya
un primer público lector masivo, el tebeo adquiere nueva importancia.
Colabora a ello una renovación de los contenidos que se alejan en
nuestro mercado. Es entonces cuando se produce un decisivo viraje hacia
los temas de ciencia ficción, viraje que repercute sobre el conjunto de
la historieta española de la época. Así, ahora, cuando ya encontramos
los primeros ejemplos claros de terror, estos se encuentran determinados
por el seudocientifismo. De la oposición comercial que la Editorial Marco ofrece a la Hispano Americana de Ediciones (poseedora esta última de los derechos sobre el material americano más interesante, que publicaba en Aventurero, Yumbo, Tim Tyler),
surgen algunos de los mejores ejemplos de historieta española de
fantasía, fundamentalmente a través de la pluma de Canellas Casals,
prolífico escritor de folletines y director literario de Marco, quien
introduce en el folletín y en la historieta española la fantasía
científica tocada de terror. Así, nos han quedado ejemplos
interesantísimos en las revistas de Marco:
—En Don Tito la serie «El vampiro invisible» (dibujos de Kif, seudónimo de Farrell), desarrollada en los números cien de la revista.
—En Rin Tin Tin,
número 284, encontramos una historieta de una página protagonizada por
un sabio loco que intenta resucitar los muertos (!), evidente
trasposición de la historia del doctor Frankenstein. A partir de los
números trescientos encontramos «King Kong», y más tarde las series «La
mano que aprieta», «La vida de Jack en el fondo del mar», «El sabio
loco», «El fantasma del lago rojo», que, dibujadas por Darnís, abundan
en monstruos, cámaras de tortura, situaciones terroríficas, etc.
Fig.
3. El doctor Frankenstein y su monstruo han sido dos constantes
explotadas frecuentemente por la historieta española de terror. Aquí un
ejemplo y precedente en la historieta «El loco de las ruinas», «un
doctor —dice la historieta— que perdió la razón pretendiendo hacer
resucitar a los muertos». La viñeta seleccionada sería el equivalente al
laboratorio de Frankenstein. (Historieta en Rin Tin Tin núm. 284.)
|  |
—En La Risa Infantil encontramos, ya para los números quinientos, «Tom, el dominador del universo», «Sam el gigante en la terrible isla de los hombres-caimanes», «En los dominios de los buitres infernales»> etcétera. El tema fantacientífico, dibujado por Darnís, se convierte en magnífico pretexto que permite al guionista crear las situaciones más surrealistas en las que el ingrediente terror permanece constante.
—En P.B.T.
los horrores de «La guerra futura», sirven nuevamente a Canellas y Kif,
para mostrar una humanidad amenazada por el terror de la destrucción.
Y
dejo aquí las publicaciones Marco por no recargar este apartado con la
enumeración de otras muchas series del mismo estilo. Máxime cuanto que
otras editoriales de la época aportaron su contribución: en Mickey
(de Editorial Molino) tenemos «El castillo de los tres fantasmas»,
realizada por Jaime Tomás sobre historia de Bill J. Moore, donde un caso
policiaco sirve a los autores para tejer una intriga de suspense.
Igualmente, en la revista Pocholo (editada por Ramón
Vives) pueden rastrearse elementos terroríficos en historietas como «La
ciudad aérea», «El universo en guerra», «El monstruo de acero»...Vienen después los años de la guerra española, con un terror mucho más concreto, y, mientras la edición de tebeos languidece, los contenidos fantásticos van paulatinamente a menos, reclamados los autores por un tipo de actuación mucho más directa. Ya en 1937, para la zona republicana, es difícil rastrear en las revistas que permanecen confeccionadas con material español otras historietas que las humorísticas, educativas o políticas (a excepción quizá de la muy magnífica «Guerra en la estratosfera», que en este año publica Mestres en Camaradas). En la zona nacional la revista Pelayos publica varias historietas de Canellas Casals, donde el autor juega nuevamente con elementos de ciencia ficción, bien que ahora de una manera más cercana al cuento de hadas que al terror.
Los tebeos modernos. Años cuarenta.
El tebeo español, y por supuesto la historieta, nacen en su versión moderna, actual, dueños ya de un lenguaje propio, en
los años cuarenta. Durante esta década el tebeo español andará paso a
paso un largo camino de perfeccionamiento, tocando todos los temas,
aprendiendo constantemente autores y público lector nuevas concepciones
de la historieta, buscando siempre los editores productos más
comerciales. La proliferación de editores y, sobre todo, de
publicaciones hace difícil el dar una idea exacta de este tiempo. A
nuestra intención hay que señalar cómo es ahora cuando la historieta
española toca ya de manera clara y concreta el tema de terror, y ello
desde dos ángulos principales: por una parte está la resurrección de los
viejos temas de Canellas Casals (personajes incluidos, como sus míticos
vampiros del aire); de otro lado tenemos la influencia del cine de
terror.
Los temas que Canellas Casals creara en los años treinta, muchas veces para colecciones de folletines, vuelven en los primeros años cuarenta en los cuadernos de aventuras editados por Marco con títulos como «Lucha macabra», «La bruja del castillo», «El foso de la muerte», «El loco de la caverna», «El monstruo del campanario», «El soplete del hombre infernal», etc., que dibujan Darnís y Boix dentro de la saga de «Los vampiros del aire». Por cierto que este tema debió resultar siempre muy grato a los lectores, con sus notas terroríficas, por cuanto más tarde lo recogieron Vanó (en «El diabólico doctor Pat» y en «Los grajos de la frontera», números 40 y 53 de Roberto Alcázar) y Bermejo (en «Los vampiros de Nueva York», «La isla de los vampiros» y «El FBI triunfa», números 11; 12 y 13 de Aventuras del FBI), bien que con todas las diferencias que lógicamente imponía el paso del tiempo.
Mientras Marco publica estos cuadernos, a partir de los derechos que comprara casi diez años antes, Canellas Casals, por su parte, crea nuevos temas, nuevos personajes y situaciones, dentro de su peculiar estilo, para Editorial Española, Publicaciones Cinema y Editorial Grafidea, mezclando ahora ciencia ficción, metafísica y terror, en una fórmula que luego venderá a Chicos. Son, por ejemplo, «El rey de la ciudad subterránea». «La ciudad aérea», «El vampiro polar», «La Tierra en guerra con seis mundos», «El país de los hombres dobles», etc.
Fig. 5. Uno de los casos de asimilación del tema vampiros del aire, bien que aquí está tocado por la gran calidad de Bermejo, que lo moderniza y utiliza sabiamente para crear una atmósfera donde predomina la aventura exótica. Comparar y ver la diferencia con la ilustración dada anteriormente. © Editorial Rollan en las «Aventuras del FBI»
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Fig. 4. Con
la introducción a nivel popular del cine y la difusión de sus mitos en
España la historieta se benefició en lenguaje y en contenido. En los
primeros años cuarenta se dio un abundante trasvase temático: aquí la
portada de uno de los cuadernos de Editorial Rialto realizada por M.
Cuesta con portada y dirección de López Rubio.
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Los temas que Canellas Casals creara en los años treinta, muchas veces para colecciones de folletines, vuelven en los primeros años cuarenta en los cuadernos de aventuras editados por Marco con títulos como «Lucha macabra», «La bruja del castillo», «El foso de la muerte», «El loco de la caverna», «El monstruo del campanario», «El soplete del hombre infernal», etc., que dibujan Darnís y Boix dentro de la saga de «Los vampiros del aire». Por cierto que este tema debió resultar siempre muy grato a los lectores, con sus notas terroríficas, por cuanto más tarde lo recogieron Vanó (en «El diabólico doctor Pat» y en «Los grajos de la frontera», números 40 y 53 de Roberto Alcázar) y Bermejo (en «Los vampiros de Nueva York», «La isla de los vampiros» y «El FBI triunfa», números 11; 12 y 13 de Aventuras del FBI), bien que con todas las diferencias que lógicamente imponía el paso del tiempo.
Mientras Marco publica estos cuadernos, a partir de los derechos que comprara casi diez años antes, Canellas Casals, por su parte, crea nuevos temas, nuevos personajes y situaciones, dentro de su peculiar estilo, para Editorial Española, Publicaciones Cinema y Editorial Grafidea, mezclando ahora ciencia ficción, metafísica y terror, en una fórmula que luego venderá a Chicos. Son, por ejemplo, «El rey de la ciudad subterránea». «La ciudad aérea», «El vampiro polar», «La Tierra en guerra con seis mundos», «El país de los hombres dobles», etc.
Fig. 5. Uno de los casos de asimilación del tema vampiros del aire, bien que aquí está tocado por la gran calidad de Bermejo, que lo moderniza y utiliza sabiamente para crear una atmósfera donde predomina la aventura exótica. Comparar y ver la diferencia con la ilustración dada anteriormente. © Editorial Rollan en las «Aventuras del FBI»
Al
tiempo una serie de editoriales de Madrid y Barcelona descubren las
posibilidades existentes en llevar a la historieta temas de terror
hechos famosos por el cine. En Madrid:
—Editorial
Rialto, con los cuadernos «La vuelta del vampiro Drácula», «Zaroff, el
cazador de hombres», «La vuelta de Fu-Manchú», etc., en la colección Diamante Negro, según realización del equipo que en Madrid dirigía A. López Rubio.
En Barcelona:
—Editorial
Grafidea publica los cuadernos «El hombre invisible vuelve», «La sombra
de Frankensteín», «Alarma en la ciudad», «El menstruo de acero», etc.,
en la colección Cuadernos infantiles populares.
—Editorial Bruguera participa en el cultivo del terror con tres ejemplos fundamentales: su «Inspector Dan» en el Pulgarcito, que incorpora toda la mitología de la universal a la historia española, y la incorpora muy bien; la colección de cuadernos Águila Negra
a partir del viejo tema del «terror amarillo», en una historia que
merece urgente revisión; y por fin la pieza máxima del terror español,
en historietas, la revista El Campeón, que, con veinte
números, incorpora todos los mitos de la época, logra los máximos de
terror y se adelanta a su tiempo en veinte años... para, por ello, morir
prematuramente.
En
estos momentos, mediados los años cuarenta, el estilo de Canellas
Casals comienza ya a resultar desfasado, evolucionada la historieta
española rápidamente hacia temas muy concretos, en momentos en que las
cotas máximas las da un estilo impregnado de influencia americana. La
influencia del cine de la productora Universal resulta decisiva, y en
ella un par de temas: el del robot asesino (merecedor incluso de una
colección de cromos de la casa Fher, con el título del «Tanque
Fantasma»), y el mito de Frankenstein (que merece en la revista Junior Films, número 3, de Baguñá, la puesta en historieta de una de sus versiones, «Frankenstein y el hombre lobo»).
La Editorial Valenciana, de acuerdo con la Distribuidora Chamartín,
lleva también a la historieta, en versiones por jornadas (cada jornada
equivalente a un cuaderno de aventuras), «Los tambores de Fu-Manchú» en
una interesante versión de José Grau, «El misterioso doctor Satán» (cuya
tercera jornada, «El tanque humano», ponía en marcha el mito del robot,
luego súper utilizado en la historia española), «En la selva del
terror» (jornadas protagonizadas por Nyoka. Tema que también mereció el
interés de Baguñá, quien editó un álbum de cromos con los fotogramas de
esta película) y «El Capitán Maravillas» que, en tres jornadas,
desarrollaba en historieta la versión fílmica de Captain Marvel,
recientemente comentada por Luis Gasca en estas mismas páginas. Temas
todos éstos que unían a la mitología de lo folletinesco el encanto que
el suspense cinematográfico aportaba junto con la confirmación popular
de unas aventuras donde lo fantástico y lo terrorífico se unían ya en
una fórmula absolutamente moderna para producir aquel escalofrío de
emoción que antes mencionaba.
Los
años cuarenta pueden cerrarse, en cuanto a la historieta de terror
española, y en sus hitos fundamentales, con el recuerdo a los cuadernos
de terror policiaco creados por el equipo de López Rubio; las constantes
referencias a un terror folklórico (hadas, brujas, ogros, diablos) que
Jesús Blasco deslizaba en la primera época de su «Anita Diminuta» en Mis Chicas; el terror infantil puro del «Muñeco de papel», de Mercedes Llimona, en Mis Chicas; la serie del perversísimo Svimtus, el «hombre diabólico», en Roberto Alcázar,
con su continuación cuando al «hombre mono» le trasplantan el cerebro
de Svimtus muerto...; los muchos cuentos que recrean temas clásicos del
folklore de terror; y, finalmente, las historietas que Alfonso Figueras
crea para El Coyote en los últimos años cuarenta, «Mr. Radar» y «El hombre eléctrico».
Fig.
6. Los adultos españoles de más de treinta años, lectores de tebeos en
su infancia, recordarán aún —¿con un escalofrío?— la maldad diabólica de
Svimtus, luchador a muerte contra Roberto Alcázar, así como la ola de
locura que se desaté tras la muerte del primero a causa de una serie de
crímenes misteriosos achacados a su cerebro... (en el tebeo, claro). ©
Editorial Valenciana.
|  |
Así,
los años posteriores a la guerra española suponen la confirmación del
tebeo como género [sic] masivo, a partir del establecimiento de un
público lector que intenta evadirse de la concretísima realidad de
aquellos años a través de los «sueños» que cine e historieta le
proponen. Proliferan los cuadernos de aventuras al tiempo que cierto
humor crítico logra el máximo de popularidad, con personajes —como
«Carpanta», «La familia Pío», «Tribulete», etc.— que se comportan como
testigos del «terror social» de la época y se proponen la pregunta por
el sentido de la realidad.
La década de los cincuenta. La producción en serie.
La década de los cincuenta. La producción en serie.
A
partir de la normalización de la vida española en los años cincuenta la
historieta se diversifica en multitud de sentidos y temas, de manera
que hace difícil la síntesis, como no sea por referencia a los casos
límites. Esta referencia no es posible en cuanto a la historia de
terror, ya que salvo un par de casos muy concretos no se produce nada
especialmente destacable para esta época. En general puede afirmarse que
el cómic español de estos años se orienta hacia el género de aventuras:
policiacas, históricas, bélicas, de selva, etc., con algunas
incursiones a la ciencia ficción y un principio de historieta de romance
que se produce a raíz de la expansión hacia el mercado inglés.
 Fig. 7. Los cuadernos de aventuras de los años cincuenta fueron pródigos en contenidos de violencia y acción; muertos, raptos, escenas de tortura, persecuciones... contribuían a crear un clima dramático propicio al suspense y el terror. © Editorial Maga |
Se
da, sin embargo, una cierta impregnación terrorífica, aunque a nivel
tópico, del género de aventuras, por la referencia a los temas acuñados
dos en los años anteriores desde los monstruos en que abunda la serie
del «Capitán Trueno», el continuo suspense de los cuadernos del
«Inspector Dan» y la frecuente aparición de escenas de tortura o muerte
violenta en los cuadernos de Maga, Valenciana o Toray, hasta el
encuentro en una sola serie (Aventuras del FBI) de muchas de
las constantes del terror de la época: el robot asesino en «El cerebro
electrónico», la gigantesca araña venenosa en «El templo negro», el gran
gorila en «El hijo de «King Kong», la ostra gigante en «La ciudad
submarina», el duelo sobre un mar de llamas en «Petróleo», el asesino
misterioso en «Terror en Hollywood», etc.
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Pero
el caso más interesante, simple historieta aislada pero verdadero
ejemplo de las posibilidades expresivas del género, nos lo proporciona
la historieta «El fotógrafo asesino», contenida en el número 1 de los Cuadernos Ilustrados de Sucesos,
de la editorial Gráfica Espejo de Madrid. Esta historieta, escrita y
dibujada por Carrillo, en 1953, anticipaba en más de diez años el tema
de la película inglesa Peeping Tom, contándonos la
historia de un fotógrafo que desea «plasmar la expresión de la muerte»,
motivo por el que asesina a varias mujeres en el intento por fijar su
expresión en el momento de morir... El tema, excitante y sin duda
demasiado «fuerte» para la época, estaba servido por un dibujo a pincel
excesivamente rápido y descuidado, pero que subrayaba el dramatismo del
tema. Sólo esta historia da ya a Carrillo auténtica categoría de autor,
al tiempo que señala la madurez que la historieta española podía
alcanzar.
Fig.
8. Uno de los casos más importantes de la historieta de terror
española, y de terror puro: «El fotógrafo asesino», creado por Carrillo
en 1953. La importancia temática y la brillantez de la idea disculpan y
justifican sobradamente la ejecución descuidada del dibujo, merecida su
revisión.
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Desgraciadamente
el signo de este tiempo es la producción en serie y el tebeo español se
orienta definitivamente hacia el consumo rápido, por lo que el balance
es poco halagüeño, comenzando la «emigración» de los mejores dibujantes
hacia mercados más interesantes.
Los años sesenta. El boom de la novela gráfica.
Los
últimos diez años no son ya historia. De hecho se encuentran presentes
en la memoria de todos los lectores adultos de historietas, A este nivel
lo más interesante es la implantación del formato de la «novela
gráfica» a partir de las presiones realizadas por la censura de prensa
infantil sobre el conjunto de la historieta. Paradójicamente lo que se
inició como simple vía de escape a estas presiones ha dado lugar con el
tiempo a un nuevo tipo de publicación, con fuerte predominio de los
contenidos de violencia y terror, contando con un público fiel que sigue
estas publicaciones.
Los primeros pasos firmes los da Ediciones Vértice a partir de 1964, momento en que publica como novela gráfica el «Zarpa de acero», dibujado por el equipo de Jesús Blasco; seguirán después «Spiderman», «Johnny Jaguar», «Mytek el poderoso», «Max Audaz» y otras series de propiedad inglesa bien que muchas de ellas estén dibujadas por artistas españoles, tocando todas, en mayor o menor medida, el tema de terror.
A partir de la línea editorial que Vértice marca, otras editoriales españolas intentan caminos similares, así:
Los primeros pasos firmes los da Ediciones Vértice a partir de 1964, momento en que publica como novela gráfica el «Zarpa de acero», dibujado por el equipo de Jesús Blasco; seguirán después «Spiderman», «Johnny Jaguar», «Mytek el poderoso», «Max Audaz» y otras series de propiedad inglesa bien que muchas de ellas estén dibujadas por artistas españoles, tocando todas, en mayor o menor medida, el tema de terror.
A partir de la línea editorial que Vértice marca, otras editoriales españolas intentan caminos similares, así:
 Fig. 9. Recogemos del Dossier Negro número 1, dos páginas contrapuestas, la una sobre un tema nuevo-viejo, el clásico ser desdichado que al quedar deformado en un accidente se convierte en un loco asesino; y un tema viejo siempre nuevo, «El vampiro de Dusseldorf». En principio, y a salvo sobre todo del caso «Drácula», el terror para adultos se ha orientado hacia el sadismo, la sangre y una violencia poco refinada. Echamos en falta en nuestro mercado mayor sutilidad... |
—En 1966 Semic Española de Ediciones, S.A. publica a gran formato Historias para no dormir
(esta colección comenzó a reeditarse en formato de bolsillo en octubre
de 1970). El principal interés de esta colección radica en que,
aprovechando un famoso programa televisivo, es la primera novela gráfica
española dedicada de manera total al tema de terror.—En 1968 Ibero Mundial de Ediciones edita Dossier negro,
también dedicada íntegramente a la historieta de terror, inicialmente a
base de material español, y actualmente con el complemento de material
italiano de la revista Horror y norteamericano del grupo Warren.—En 1970 la editorial Plan, S.L. intenta similar experiencia con la novela gráfica Psico, que pronto desaparece, junto con la editorial, víctimas de problemas de estructura comercial.—En febrero de 1971 Buru Lan, S.A. de Ediciones publica el número 1 de Drácula,
ambicioso intento de revista de terror y fantasía para adultos que,
amparado en la fórmula de los fascículos, intentaba crear un mercado
nuevo. El intento, con la baza principal del color y la colaboración de
Maroto y Sió, no cumplió las previsiones editoriales por lo que la
publicación se suspendió al llegar al número doce.
—En septiembre de 1971 Ibero Mundial de Ediciones publica Vampus, revista de «relatos de terror y suspense» realizada a partir del material producido por la Warren Publishing Co. (buena parte del mismo es realizado actualmente por dibujantes españoles a través de Selecciones Ilustradas), publicación con la que se logra el máximo de calidad comercial conseguido hasta la fecha para el mercado español. |
COMIC CON VIDEO - MARVEL
Mucho está cambiando en el mundo de Marvel.
Si conoces a sus personajes solamente por sus películas estarás
acostumbrado a la “generación original”, con Tony Stark como Iron-Man,
Steve Rogers como Capitán América y Thor como Thor (así suene raro).
Pero en los cómics ya es otra historia, muchos han cambiado y el próximo
en hacerlo será Hulk.
Marvel introdujo al mundo su nueva generación, los “All-New All-Different”
Avengers con muchos personajes renovados, roles que han cambiado de
manos, y que aunque ha sido bastante polémico está dando muy buenos
resultados.
Comenzando por la nueva Thor mujer (que ya sabemos su identidad)
y Sam Wilson siendo el nuevo Capitán América, se vienen otros dos
cambios muy importantes al universo de Marvel una vez acaben las Secret Wars: un nuevo Spider-Man y un nuevo Hulk.
El primero
de ellos no es ninguna sorpresa. Miles Morales, quien cuenta con el
título de Spider-Man junto a Peter Parker, será el único “Hombre Araña”
después de Secret Wars. Pero un nuevo Hulk que no sea Bruce
Banner sí que es una gran noticia; es algo que, sencillamente, nunca
imaginamos que sucedería.
Según asegura Axel Alonso, Editor en Jefe de Marvel, a Mashable,
esto es un cambio definitivo, no es un universo alternativo ni una saga
aparte, no, los nuevos Avengers comenzarán cada uno con su propio cómic
#1: “No se trata de un cambio a corto plazo, vamos a apostar de lleno
por estos personajes”.
Pero,
¿quién será el nuevo Hulk? No lo sabemos, pero seguro será alguien que
ya conocemos y tomará el rol del Hombre más fuerte y molesto de Marvel.
En general, los cambios en el universo de cómics post Secret Wars queda así (spoilers de los cómics):
- Capitán América: Sam Wilson
- Thor: Jane Foster
- Spider-Man: Miles Morales
- Ms. Marvel: Kamala Khan
- Wolverine: no estaba muerto, ¿o quizás sí?. Regresará pero no se sabe si será el mismo Logan que conocemos
- Hulk: Alguien nuevo, aún desconocido
- Iron-Man: No se sabe quién tomará el rol después de Tony Stark, pero apuesto que podría ser Bruce Banner.
EL GATO DE HOY - CUENTO
Hace
muchos, muchísimos años, cuando existían animales
que sabían hablar, ocurrió que nació un gato cerca
de la granja de Pepe. En aquella granja había muchos animales que
Pepe, el granjero, cuidaba con la ayuda de su mujer, Teresa.
El pobre gatito tuvo la mala suerte de quedar tapado por una hoja que había caído de un árbol y, cuando su madre recogió a sus hermanos para llevarlos a un lugar más tranquilo y seguro, a él no lo vio; como los gatos nacen ciegos, él tampoco pudo ver a su madre y hermanos. Así, el gatito quedó solo en el mundo y pasó mucha hambre hasta que Pepe lo encontró al lado del camino que conducía a su casa, y se lo llevó con él para cuidarlo.
Cuando el gato por fin pudo empezar a andar por la casa, lo primero que escuchó fue a Teresa que llamaba: "¡Pepe, Pepe! ¡Ven aquí un momento!". Y el pobre gato fue corriendo porque pensó que Pepe era él. Y siempre que alguien llamaba a Pepe, allá iba él corriendo, pensando que lo llamaban.
Como no había conocido a nadie más que a Pepe, Teresa, el cartero y algunos hombres que trabajaban en la granja, el gatito pensó que él también era una persona. Pero pronto empezó a tener problemas en la casa: como creía que era un hombre, quería comer a la mesa con los granjeros y claro, ellos no lo dejaban. Tampoco le permitían dormir en una cama, y cada vez que intentaba ponerse un calcetín de Pepe, el granjero o Teresa le reñían. El gatito no entendía por qué.
Hasta que un día se vio reflejado en un espejo. Él ya sabía lo que era un espejo porque había visto a Pepe y Teresa usarlo para mirarse cuando se peinaban, para ver si iban bien arreglados... pero nunca se había visto a sí mismo reflejado en uno. Cuando por fin se vio, comprendió que no era una persona. Pero, ¿qué sería? Se miró y remiró largamente en el espejo: tenía cuatro patas y no pies y manos como la gente, un rabo muy largo y el cuerpo cubierto de pelo. . . No, decididamente nunca había visto a nadie como él.
Así fue como el gatito decidió ir a dar un paseo por la granja para ver si se encontraba por allí con alguien que se le pareciera.
Nada más salir de la casa, lo primero que vio fue a un cuervo, negro como la noche, que venía volando y se posaba en la rama de un árbol. Le pareció estupendo aquello que había hecho en el aire y desde el suelo le preguntó:
- ¡Eh tu!, ¿Quién eres?
- Yo soy Jacinto, el cuervo. Soy un pájaro. ¿Y tu?
- ¿Yo? Yo soy Pepe y soy un cuervo también.
Naturalmente, a Jacinto le entró un ataque de risa. Había visto muchos pájaros en su vida y algunos muy raros, pero ninguno que se pareciera tanto a un gato.
- ¿Estás seguro de que eres un cuervo?
- ¡Claro! - contestó Pepe que en realidad no estaba nada seguro.
- Pues ven aquí y volaremos juntos un rato.
Pepe, el gatito, salió corriendo y subió al árbol, porque los gatos si saben subir por los troncos de los árboles. Pero cuando intentó volar por encima del tejado de la granja, haciendo lo que Jacinto le había explicado, ¡PLOFF!, se cayó con las cuatro patas en el suelo. Jacinto, en la rama del árbol se moría de risa y a Pepe le dio tanta rabia que se marchó de allí muy enojado, con el rabo muy tieso.
Evidentemente, tampoco era un cuervo, ni ningún otro pájaro, porque no tenía alas, que era con lo que volaban según le había dicho Jacinto. Así que siguió andando, intentando encontrar a alguien que se le pareciera. Al poco tiempo, al pie de otro árbol, había un animalito con algo en la boca. Pepe se acercó muy contento. Tenía cuatro patas y una cola muy larga.
- ¡Hola!, ¿Quién eres? - preguntó Pepe.
- Hola. Soy Fina, la ardilla, ¿y tú?
- Yo soy Pepe... y también soy una ardilla.
- ¿Estás seguro de ser una ardilla?
- ¡Pues claro!
- Entonces, ayúdame a llevar esta comida hasta mi casa. Es el agujero del tronco de ese árbol. Luego, si quieres, te invito a merendar conmigo.
Pepe y la ardilla cogieron las nueces y castañas con la boca y las llevaron hasta la casa de la ardilla. Cuando llegaron arriba, Fina dijo que ya podían empezar a merendar y se puso a comer castañas. Pepe quiso hacer lo mismo pero, claro, los gatos no comen castañas y mucho menos nueces, y se lastimó los dientes y no le gustó nada aquella comida.
-
¡Puaj! ¡Qué asco!
- ¿Cómo que qué asco? ¡Es comida!
- ¡Pues a mi no me gusta nada esta comida!
- Porque yo no me creo que tu seas una ardilla. Desde luego, eres muy raro. Y si no te gusta mi comida, ya te puedes marchar de mi casa y dejarme comer tranquila - respondió Fina muy enfadada.
Pepe bajó del árbol. No sabía muy bien qué hacer. No era una persona y no podía vivir como la gente, no era un pájaro y no podía vivir en un nido, no era una ardilla y no podía vivir en el tronco de un árbol...
Un poco más adelante, Pepe se encontró con otro animal que hacía unos ruidos muy extraños y metía la boca en el suelo, como buscando algo. Pepe se acercó a él y le preguntó:
- ¿Quién eres tú?
- Soy Tucho, el cerdo, ¿y tú?
- Yo soy Pepe, y soy un cerdo también.
- ¿Tú un cerdo? ¡Eres un cerdo bien raro! ¿Quieres venir conmigo a ensuciarte en el barro?
- ¡Vamos! - dijo Pepe que no tenía ni idea de lo que era lo que quería hacer el cerdo.
Pero los gatos, aunque no les gusta demasiado el agua, son muy limpios, y lo que menos les gusta es ensuciarse de barro. Así que al llegar a la charca particular de Tucho, Pepe metió la puntita de una pata en el lodo y le dio muchísimo asco. Cuando Tucho lo salpicó con las patas y el hocico, de la repugnancia que le dio se le pusieron de punta los pelos del lomo y el rabo tieso.
- ¡Vamos, Pepe! ¡No seas un cerdo tan limpio! ¡Ven a bañarte!
- No, Tucho, lo siento. No sería capaz de meterme en el barro contigo. Perdona, creo que no soy un cerdo tan cochino como tú.
- A mí ya me parecía que tú no eras un cerdo. Adiós, Pepe. Y si cambias de idea y decides ponerte bien sucio, ya sabes donde hay una buena charca.
- Sí, Tucho. Muchas gracias. Adiós.
Pepe continuó buscando por la granja. Un poco más adelante se encontró con un animal muy grande, muy negro y muy fuerte. A Pepe le pareció precioso y se acercó a él.
- ¡Hola! ¿Quién eres?
- Soy Pedro, el toro. ¿Quién eres tú?
- Yo soy Pepe y soy un toro también.
- ¿Tú, un toro? - preguntó Pedro echándose a reír.
Pepe ya estaba harto de no saber quién era y de andar de acá para allá y de que todo el mundo se riera de él. Así que le dijo a Pedro que estaba completamente seguro de que era un toro. El toro Pedro, muy serio, le dijo: "¿Ah, sí?, Pues ¡intenta hacer esto!", y salió corriendo a toda velocidad por el prado dándole con los cuernos un golpe terrible a un árbol, que quedó moviéndose de un lado a otro. Pepe ni lo pensó. Salió también corriendo y golpeó al árbol... ¡y se dio un topetazo tremendo en la cabeza! El toro Pedro se partía de risa. Entonces le explicó que aquello que tenía en la cabeza, además de un chichón que se acababa de hacer, eran dos orejas, no dos cuernos. Además los toros comen hierba y seguro que a él no le gustaba. Era cierto, sólo la comía cuando tenía la lengua llena de pelos, después de lavarse, o cuando le dolía la tripa, pero comer hierba no le gustaba. Así que tampoco era un toro... Pepe se despidió de Pedro muy triste, porque le habría encantado ser un toro grande, fuerte y negro como él, y se marchó de allí.
Pepe ya no sabía que hacer. Empezaba a pensar que era un bicho raro y que nunca encontraría a nadie que se le pareciera. Pero cuando ya pensaba que tendría que acostumbrarse a la idea de vivir solo, oyó que alguien decía cerca de él:
- Miau, miau. . .
- ¿Quién eres?
- Soy la gata Calixta. ¿Tú, cómo te llamas?
- Yo, yo... yo soy Pepe, el gato.
Y Calixta no se echó a reír, ni lo miró como a un bicho raro como habían hecho los demás animales. Entonces, Pepe miró bien a la gata. Tenía cuatro patas, el cuerpo cubierto de pelo, los ojos almendrados, una cola larga y hablaba exactamente igual que él. Todo igual que él. Entonces sí, entonces él era un gato.
Calixta y Pepe decidieron quedarse a vivir juntos en la granja y tener muchos gatitos. Y cuando los gatitos crecieron y salían de paseo por la granja y los otros animales les preguntaban quiénes eran, ellos contestaban lo que su papá les había enseñado:
"Somos Tino, Catalina, Claudio y Camila y somos gatos".
El pobre gatito tuvo la mala suerte de quedar tapado por una hoja que había caído de un árbol y, cuando su madre recogió a sus hermanos para llevarlos a un lugar más tranquilo y seguro, a él no lo vio; como los gatos nacen ciegos, él tampoco pudo ver a su madre y hermanos. Así, el gatito quedó solo en el mundo y pasó mucha hambre hasta que Pepe lo encontró al lado del camino que conducía a su casa, y se lo llevó con él para cuidarlo.
Cuando el gato por fin pudo empezar a andar por la casa, lo primero que escuchó fue a Teresa que llamaba: "¡Pepe, Pepe! ¡Ven aquí un momento!". Y el pobre gato fue corriendo porque pensó que Pepe era él. Y siempre que alguien llamaba a Pepe, allá iba él corriendo, pensando que lo llamaban.
Como no había conocido a nadie más que a Pepe, Teresa, el cartero y algunos hombres que trabajaban en la granja, el gatito pensó que él también era una persona. Pero pronto empezó a tener problemas en la casa: como creía que era un hombre, quería comer a la mesa con los granjeros y claro, ellos no lo dejaban. Tampoco le permitían dormir en una cama, y cada vez que intentaba ponerse un calcetín de Pepe, el granjero o Teresa le reñían. El gatito no entendía por qué.
Hasta que un día se vio reflejado en un espejo. Él ya sabía lo que era un espejo porque había visto a Pepe y Teresa usarlo para mirarse cuando se peinaban, para ver si iban bien arreglados... pero nunca se había visto a sí mismo reflejado en uno. Cuando por fin se vio, comprendió que no era una persona. Pero, ¿qué sería? Se miró y remiró largamente en el espejo: tenía cuatro patas y no pies y manos como la gente, un rabo muy largo y el cuerpo cubierto de pelo. . . No, decididamente nunca había visto a nadie como él.
Así fue como el gatito decidió ir a dar un paseo por la granja para ver si se encontraba por allí con alguien que se le pareciera.
Nada más salir de la casa, lo primero que vio fue a un cuervo, negro como la noche, que venía volando y se posaba en la rama de un árbol. Le pareció estupendo aquello que había hecho en el aire y desde el suelo le preguntó:
- ¡Eh tu!, ¿Quién eres?
- Yo soy Jacinto, el cuervo. Soy un pájaro. ¿Y tu?
- ¿Yo? Yo soy Pepe y soy un cuervo también.
Naturalmente, a Jacinto le entró un ataque de risa. Había visto muchos pájaros en su vida y algunos muy raros, pero ninguno que se pareciera tanto a un gato.
- ¿Estás seguro de que eres un cuervo?
- ¡Claro! - contestó Pepe que en realidad no estaba nada seguro.
- Pues ven aquí y volaremos juntos un rato.
Pepe, el gatito, salió corriendo y subió al árbol, porque los gatos si saben subir por los troncos de los árboles. Pero cuando intentó volar por encima del tejado de la granja, haciendo lo que Jacinto le había explicado, ¡PLOFF!, se cayó con las cuatro patas en el suelo. Jacinto, en la rama del árbol se moría de risa y a Pepe le dio tanta rabia que se marchó de allí muy enojado, con el rabo muy tieso.
Evidentemente, tampoco era un cuervo, ni ningún otro pájaro, porque no tenía alas, que era con lo que volaban según le había dicho Jacinto. Así que siguió andando, intentando encontrar a alguien que se le pareciera. Al poco tiempo, al pie de otro árbol, había un animalito con algo en la boca. Pepe se acercó muy contento. Tenía cuatro patas y una cola muy larga.
- ¡Hola!, ¿Quién eres? - preguntó Pepe.
- Hola. Soy Fina, la ardilla, ¿y tú?
- Yo soy Pepe... y también soy una ardilla.
- ¿Estás seguro de ser una ardilla?
- ¡Pues claro!
- Entonces, ayúdame a llevar esta comida hasta mi casa. Es el agujero del tronco de ese árbol. Luego, si quieres, te invito a merendar conmigo.
Pepe y la ardilla cogieron las nueces y castañas con la boca y las llevaron hasta la casa de la ardilla. Cuando llegaron arriba, Fina dijo que ya podían empezar a merendar y se puso a comer castañas. Pepe quiso hacer lo mismo pero, claro, los gatos no comen castañas y mucho menos nueces, y se lastimó los dientes y no le gustó nada aquella comida.
-
¡Puaj! ¡Qué asco!- ¿Cómo que qué asco? ¡Es comida!
- ¡Pues a mi no me gusta nada esta comida!
- Porque yo no me creo que tu seas una ardilla. Desde luego, eres muy raro. Y si no te gusta mi comida, ya te puedes marchar de mi casa y dejarme comer tranquila - respondió Fina muy enfadada.
Pepe bajó del árbol. No sabía muy bien qué hacer. No era una persona y no podía vivir como la gente, no era un pájaro y no podía vivir en un nido, no era una ardilla y no podía vivir en el tronco de un árbol...
Un poco más adelante, Pepe se encontró con otro animal que hacía unos ruidos muy extraños y metía la boca en el suelo, como buscando algo. Pepe se acercó a él y le preguntó:
- ¿Quién eres tú?
- Soy Tucho, el cerdo, ¿y tú?
- Yo soy Pepe, y soy un cerdo también.
- ¿Tú un cerdo? ¡Eres un cerdo bien raro! ¿Quieres venir conmigo a ensuciarte en el barro?
- ¡Vamos! - dijo Pepe que no tenía ni idea de lo que era lo que quería hacer el cerdo.
Pero los gatos, aunque no les gusta demasiado el agua, son muy limpios, y lo que menos les gusta es ensuciarse de barro. Así que al llegar a la charca particular de Tucho, Pepe metió la puntita de una pata en el lodo y le dio muchísimo asco. Cuando Tucho lo salpicó con las patas y el hocico, de la repugnancia que le dio se le pusieron de punta los pelos del lomo y el rabo tieso.
- ¡Vamos, Pepe! ¡No seas un cerdo tan limpio! ¡Ven a bañarte!
- No, Tucho, lo siento. No sería capaz de meterme en el barro contigo. Perdona, creo que no soy un cerdo tan cochino como tú.
- A mí ya me parecía que tú no eras un cerdo. Adiós, Pepe. Y si cambias de idea y decides ponerte bien sucio, ya sabes donde hay una buena charca.
- Sí, Tucho. Muchas gracias. Adiós.
Pepe continuó buscando por la granja. Un poco más adelante se encontró con un animal muy grande, muy negro y muy fuerte. A Pepe le pareció precioso y se acercó a él.
- ¡Hola! ¿Quién eres?
- Soy Pedro, el toro. ¿Quién eres tú?
- Yo soy Pepe y soy un toro también.
- ¿Tú, un toro? - preguntó Pedro echándose a reír.
Pepe ya estaba harto de no saber quién era y de andar de acá para allá y de que todo el mundo se riera de él. Así que le dijo a Pedro que estaba completamente seguro de que era un toro. El toro Pedro, muy serio, le dijo: "¿Ah, sí?, Pues ¡intenta hacer esto!", y salió corriendo a toda velocidad por el prado dándole con los cuernos un golpe terrible a un árbol, que quedó moviéndose de un lado a otro. Pepe ni lo pensó. Salió también corriendo y golpeó al árbol... ¡y se dio un topetazo tremendo en la cabeza! El toro Pedro se partía de risa. Entonces le explicó que aquello que tenía en la cabeza, además de un chichón que se acababa de hacer, eran dos orejas, no dos cuernos. Además los toros comen hierba y seguro que a él no le gustaba. Era cierto, sólo la comía cuando tenía la lengua llena de pelos, después de lavarse, o cuando le dolía la tripa, pero comer hierba no le gustaba. Así que tampoco era un toro... Pepe se despidió de Pedro muy triste, porque le habría encantado ser un toro grande, fuerte y negro como él, y se marchó de allí.
Pepe ya no sabía que hacer. Empezaba a pensar que era un bicho raro y que nunca encontraría a nadie que se le pareciera. Pero cuando ya pensaba que tendría que acostumbrarse a la idea de vivir solo, oyó que alguien decía cerca de él:
- Miau, miau. . .
- ¿Quién eres?
- Soy la gata Calixta. ¿Tú, cómo te llamas?
- Yo, yo... yo soy Pepe, el gato.
Y Calixta no se echó a reír, ni lo miró como a un bicho raro como habían hecho los demás animales. Entonces, Pepe miró bien a la gata. Tenía cuatro patas, el cuerpo cubierto de pelo, los ojos almendrados, una cola larga y hablaba exactamente igual que él. Todo igual que él. Entonces sí, entonces él era un gato.
Calixta y Pepe decidieron quedarse a vivir juntos en la granja y tener muchos gatitos. Y cuando los gatitos crecieron y salían de paseo por la granja y los otros animales les preguntaban quiénes eran, ellos contestaban lo que su papá les había enseñado:
"Somos Tino, Catalina, Claudio y Camila y somos gatos".
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